Miguel Hernández y la poesía comprometida

Miguel Hernández (1910-1942) representa en la literatura española la transición dramática entre la poesía culta del Siglo de Oro y el compromiso social más directo del siglo XX, una trayectoria marcada por la Guerra Civil española y su trágico final en prisión. Esta lección recorre las tres etapas fundamentales de su obra poética. En El rayo que no cesa (1936), Hernández explora los temas del amor y la muerte a través de una forma estrófica predominante, el soneto, heredada de la tradición clásica española y trabajada con un dominio formal notable que le valió el reconocimiento de poetas como Vicente Aleixandre, de la Generación del 27, y del chileno Pablo Neruda. Con el estallido de la Guerra Civil, la poesía de Hernández se transforma radicalmente hacia el compromiso social directo en Viento del pueblo (1937), un poemario concebido explícitamente al servicio de la causa republicana, escrito con un lenguaje claro, combativo y de raíz popular, capaz de movilizar y dar voz al pueblo en armas; su poema "El niño yuntero" es una de las piezas más emblemáticas de esta etapa por su denuncia de la explotación infantil en el campo español. Finalmente, se analiza Cancionero y romancero de ausencias, escrito en gran parte durante su encarcelamiento tras la guerra, cuyo tono se aleja radicalmente del tono combativo anterior para adentrarse en un registro profundamente íntimo, marcado por la soledad, la ausencia de su esposa e hijo, y la angustia existencial ante la muerte inminente. Se estudia cómo a lo largo de estas tres etapas la naturaleza mantiene en Hernández una función simbólica constante, cargada de un vitalismo telúrico que en ocasiones se torna trágico, reflejo de su propia infancia campesina en Orihuela. La lección conecta estos contenidos con las preguntas de historia literaria de la poesía española del siglo XX habituales en la Selectividad/PAU.

• Identificar el soneto como forma estrófica predominante de El rayo que no cesa y su relación con la tradición clásica española
• Explicar el cambio hacia la poesía comprometida en Viento del pueblo durante la Guerra Civil española
• Analizar el tono íntimo y desgarrado de Cancionero y romancero de ausencias en el contexto de su encarcelamiento
• Relacionar la trayectoria poética de Miguel Hernández con su biografía y con el contexto histórico de la Guerra Civil española
• Explicar la función simbólica y telúrica de la naturaleza a lo largo de su obra poética

En 'El niño yuntero', Miguel Hernández denuncia con lenguaje directo y de fuerte carga social la explotación de los niños campesinos condenados desde su nacimiento a trabajar la tierra ajena, imagen que sintetiza el compromiso de Viento del pueblo con la causa de los desposeídos durante la Guerra Civil. En contraste, los poemas del Cancionero y romancero de ausencias, escritos ya en prisión y dirigidos a su esposa Josefina y a su hijo, abandonan la retórica combativa para adentrarse en una desnudez expresiva extrema, donde la ausencia de los seres queridos y la certeza de la muerte cercana se convierten en el eje central de una de las cimas líricas más conmovedoras de la poesía española del siglo XX.